论述题
美与美的东西之间有何差异？
答：古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中指出，要探讨“美是什么”的问题，必须要把美和美的东西区别开来，必须弄清楚他们之间的差异。美和美的东西具有如下差异：
⑴美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。美的东西是我们看得见、摸得着的一各个具有一定审美属性的具体事物，他们千差万别，各有特点。如漂亮小姐不能说明英俊小伙的美，挺拔古松不能说明倒挂杨柳的美。而美却是从各种美的东西中总结出来的普遍规律，是从现象中抽取出来的共同本质，是使一切美的东西之所以美的原因，但它本身并不是美的东西。
⑵美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。某一件东西当它与人处在这一特定关系时，它是美的；当它处于在另一种关系时，可能变成另一种美或甚至不美了。比如胸前佩戴大红花，在喜庆的场合是美的，在丧葬的场合就不美了。美却是永恒的，不变的。
⑶美的东西既漫无边际，又是自相矛盾的。不仅同一件东西可以是美的，也可以是不美的；不同的东西也 可以是美的，甚至相互矛盾的东西也可以是美的。比如红颜与白发、大江与小溪、坦荡马路与羊肠小道，都各自有着独特的美。美却是固定的，绝对的。
⑷美不是事物的物质属性，因而无法成为某种“东西”。尽管，美离不开一定的物，但它又不是某种固定的物。比如，美会和一定的味、色、声发生关系，但又不在味、色、声本身，而在于味外之味、色外之色、声外之声。
⑸在现实生活中，美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起，但仅仅是可欲绝对不能成为美。虽然美可能与可欲有某种联系，但又必须超脱于可欲。
综上所述，要探求美的本质，美和美的东西是不能混为一谈的，柏拉图认为：所谓美或“美本身”就是“美的理念”，现实生活中，各种千姿百态、千变万化的东西之所以美，就在于“分享”了“美的理念”。
美与美感有何关系？
答：美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律，体现了美的事物的本质。
美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感。外部的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。
美和美感是相互联系的。一方面，它们是相互联系的人类生活过程，都是人类社会实践的产物，相互依存。美是客观存在的，具有客观性。而美感是主体对美的感受和评价，所以具有主观性。美感的产生必须以具有一定审美属性的美的对象的存在为前提，美感是对美的反映。由于时代、民族、阶级以及个人的个性和文化素养以及个人的个性和文化素养的不同，面对同一个对象，各人对美的感受往往也会不尽相同。美感是创造美的主观因素之一，一个没有美感能力的人，他也就不能创造美。一个时代的美，总是与该时代的人的美感能力连在一起的。
另一方面，它们又是不同的。
可用如下比喻说明美和美感的关系：如果美是火，美感就是火的光芒，光源于火却不等于火，它的范围要比火更为丰富广阔。
论述康德的崇高观。
答：康德继承英国经验主义的崇高观，把崇高范畴纳入到先验论的体系中进行论述。他把美和崇高都列入审美判断的范畴，认为它们符合审美判断的几个规定。美和崇高在形式上都以快与不快的感情作为判断的宾语，都具有普遍有效性。他认为崇高与优美不同，崇高是通过感性形式在心灵中激发出来的，涉及到理性的观念，而不包含在任何感性形式里，这就更突出了主观对对象的情感反应，对象的形式让人见到了伟大和力量。
康德把崇高分为两种：数学的崇高和力学的崇高。数学的崇高主要是指体积的大，比如大海。力学的崇高主要指能够引起恐怖的对象，在鉴赏过程中从人们内心激起一种不付诸实施的抵抗力量，即敬畏的感觉、望而生畏的感觉，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不仅长江滚滚来”，面对滔滔的长江，赶到了长江力量的巨大，唤起了要去抵抗的意向，但又没有付诸实施，产生一种崇高感。如李白《将进酒》“黄河之水天上来”，赞叹黄河力量的巨大，产生要去抵抗的欲望，但又不付诸实施，从而产生崇高感，因为感叹而化解了抵抗的欲望。当人们确信自己处在安全地带时，在精神上就会产生优越感，认为自己在精神上的抵抗力量超越了对象，从而进入审美状态，产生崇高感。
康德对崇高的研究继承了17-18世纪英国经验主义的崇高观，对谢林、席勒、黑格尔和叔本华等人的研究产生影响。
生活丑与艺术美的关系。
答：生活丑是从现实的角度说的，艺术美是从艺术的形象的角度说的。生活丑可以成为艺术描写的对象，是艺术创作的特性决定的。生活丑与艺术美的关系集中表现在：艺术可以把生活丑转化为艺术美，即化丑为美。
如法国雕塑家罗丹在他的著名雕塑《老妓》中把年轻时貌美的巴黎名妓欧米哀尔雕刻成年老色衰的丑陋形象，取得了成功，被评价为“丑得如此精美”。之所以“丑得如此精美”，因为：⑴艺术的美与不美，不在于生活是丑是美，而在于艺术的独特审美创造。⑵把生活丑创造成艺术美，不是把丑变得更丑，而是把丑变得更典型了。⑶艺术表现丑，有助于欣赏者明辨美丑，从而反过来产生美的感染力。这个实例有力的证明，生活丑与艺术美形成辩证关系。一方面，两者在本质上不同，另一方面，两者互有联系，可以转化，艺术具有让生活丑转变成艺术美的神奇力量。这要求艺术家做到：⑴赋予独特的创造性。⑵善于揭示丑的本质。⑶让作品产生感染力。
试论艺术的存在方式。
答：艺术的存在方式是艺术本体论的核心问题，研究艺术的存在方式，就是探讨艺术通过何种方式、途径或程序，才获得现实的存在和生命。
⑴艺术存在于艺术的意象世界中。艺术是一切艺术品的总称，只存在于一切具体艺术品之中，而每个实在的艺术品都是由意象世界构成的，意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次，艺术意象是所有艺术品共有共通的东西。艺术的本质体现于意象世界，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
⑵艺术只能存在于主体（创作者和欣赏者）的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，是一种心理活动的过程和成果。一方面，它是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。艺术品是创作主体审美经验和意象创造的形式符号化的沉淀。另一方面，它又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有着本质的联系。艺术品是接受主体借以激发审美经验，进行审美意象重建与再创造的中介和契机，是接受主体审美经验和意象的物态化和物化存在。
⑶艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中。意象是艺术品的核心，而艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介，它具有他律性、形式符号性、开放性三个基本特征。他律性指艺术品为他者存在，受他者制约，是为接受、欣赏者而存在的，且艺术品意象的基本特质决定于创作主体，又受制于接受者主体。形式符号性指艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象，成为沟通创作主体和接受主体的纽带。开放性。指艺术品作为中介，不能是封闭的，而是向艺术家和欣赏者开放的。一方面艺术家创造的意象世界被物态化，成为艺术品。另一方面艺术品向接受者开放，向接受者提供重建艺术意象世界的可能性、钥匙和向导，从而呈现其基本特质。
总之，从艺术创造→艺术品→艺术接受这个动态流程是一个整体系统，是艺术的存在方式，展现了艺术的真谛，任何一个环节有了缺陷或发生了障碍，艺术都会失去其存在的意义。在这个动态流程中，艺术创造过程是第一个也是首要的一个环，因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品。而接受者的欣赏活动赋予艺术以生命，艺术才能获得现实存在的意义。
谈谈艺术意象的基本特征。
答：意象世界集中表现着艺术品的审美特质，审美经验的传达要借助意象作媒介，而艺术意象的审美特质是借助它的基本特征所决定的。艺术意象的基本特征包括：
⑴虚拟性，这是现实性的反面。指艺术品可以表现现实世界所没有的、所应用的，甚至不可能有的东西，不必是符合实存的现实。艺术品即使表现现实，也采取一种非现实的形态，意象的这种非现实性就是虚拟性。
⑵感性，只意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需要经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。
⑶想象性，这是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。意象从感性层次上升到想象性层次，可以与接受者的审美情感产生共鸣。
⑷情感性，这形成与艺术家创造意象的活动中。情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引，艺术意象中总包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
李白《将进酒》“黄河之水天上来”。比喻黄河水自天上而来，诗中选用“天”字，而不用“山、远方”等字，显示出一种虚拟性，通过虚拟揭示了黄河水的力度。表达的是一种人的真实感受。本诗的艺术意象依靠于诗人丰富的想象，体现出诗人卓越的想象力。本诗包含了诗人对黄河水的赞颂之情，体现了强烈的喜爱之情。