美育概论（0746）自学考试大纲
一、 课程性质和设置目的
《美育概论》是高等院校艺术类专业的基础理论课程，在所设专业中占有重要位置，是高校艺术类专业本科学生的必修课。主要学习艺术的发生、发生规律，研究艺术的本质、特性及在社会生活中的地位与作用；研究艺术种类、特征及主、客体之间的关系，并对艺术风格、流派进行比较分析。通过本门课程的学习，要使学生加深对艺术的本源的探求，正确把握对艺术本质的认识、理解，以达到与其他专业学科相互融会贯通，相互促进的作用，从而有效地提高学生的整体艺术素养。
《美育概论》是“二史一论”中的“一论”，也是一门比中、外美术史更具理论性的理论课。在艺术专业中，《美术概论》是作为其他科目的基础课而开设的，学习本门课程有利于学生在未来的学习中构筑更加合理的知识结构体系，并对学生的审美能力培养起着主导作用。
二、 课程内容及考试目标
绪论 艺术概论的含义、内容和重要性及学习方法
（考试不做要求）
第一章 艺术的本质
课程内容：
第一节 历史上关于艺术本质的各种观点
第二节 艺术的本质
考试目标：
1、历史上关于艺术本质的主要观点有哪些；
2、情感说、理念说、表现说、模仿说、无意识说、巫术说、游戏说、艺术本体论的概念及主要代表人及各自主要观点；
3、掌握艺术史一种特殊的社会意识形态的本质特征，阐释艺术与经济基础的关系、艺术与社会生活的关系；
第二章 艺术的特性
课程内容：
第一节 艺术的审美特性
第二节 艺术的情感特性
第三节 艺术的形象特性
考试目标：
1、艺术的特性主要有哪些；
2、具体阐释艺术的审美特性、情感特性和形象特性；
3、形式美的组合规律主要体现在哪些方面；
4、艺术形象的典型性概念及如何进行艺术想象的典型化；
第三章 艺术在社会生活中的地位与作用
课程内容：
第一节 艺术与经济基础的关系
第二节 艺术与其他意识形态的关系
第三节 如何理解艺术与政治的关系
第四节 精神文明与物质文明的关系（考试不做要求）
第五节 艺术的社会功能
一 审美功能 五 娱乐功能
二 认识功能 六 经济功能
三 教育功能 七 交际功能
四 宣传鼓动功能
第六节 艺术发挥社会功能的途径与特点（考试不做要求）
考试目标：
1、阐释艺术与经济基础的关系；
2、阐释艺术与其他意识形态的关系；其中重点理解艺术与政治、艺术与宗教、艺术与道德的关系；
3、艺术的社会功能具体有哪些；重点阐释如何理解艺术的审美、认识、何教育功能。
第四章 艺术的产生、发展的时代
课程内容：
第一节 为什么说劳动是艺术产生的主要原因
第二节 有关艺术起源的其他学说
第二节 艺术发展的基本规律
第四节 继承借鉴是艺术发展的客观规律
第五节 继承借鉴和革新创造的辩证关系
第六节 新的时代需要新的艺术，新的艺术到底是什么样的（考试不做要求）
第七节 艺术的时代精神（考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术起源的学说主要及其代表人物及主要观点；
2、阐释劳动是艺术产生的主要原因；
3、掌握艺术发展的主要规律；能够结合事例阐释继承借鉴是艺术发展的客观规律；
4、结合事例阐释继承借鉴和革新创造的关系；
5、掌握继承借鉴的原则和目的；
第五章 艺术的种类
课程内容：
第一节 艺术种类的多样化是艺术发展的总趋势（考试不做要求）
第二节 艺术种类的划分
第三节 几种主要的艺术门类
一 音乐及其审美特征
二 舞蹈及其审美特征
三 文学及其审美特征
四 戏剧及其审美特征
五 电影及其审美特征
六 电视及其审美特征
第四节 各种艺术的相互关系
一 各种艺术的联系
二 艺术联系的方式
考试目标：
1、掌握艺术的分类标准几分出的艺术种类；其中重点掌握以黑格尔、艺术形象的感知方式、存在方式、展示方式、符号体系为标准划分的艺术种类；
2、掌握主要的艺术门类的特征，其中以音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影为主；
3、掌握主要艺术种类之间的联系和主要联系方式；
第六章 造型艺术
课程内容：
第一节 造型艺术的种类及基本要素
第二节 与造型艺术有关的一些美学概念和术语
第三节 美术的种类及基本特征
第四节 中国画论的基本概念
第五节 建筑的种类及其特征 （考试不做要求）
第六节 雕塑的种类及其基本特征
第七节 工艺美术的种类及其基本特征
第八节 书法的种类及其基本特征
第九节 摄影的种类及其基本特征（考试不做要求）
考试目标：
1、要求考生对造型艺术的种类及基本要素有清晰的认识和把握；
2、掌握造型艺术有关的一些美学概念和术语；
3、掌握中国画论的基本概念；
4、掌握美术、雕塑、工艺美术、书法的种类和特征
第七章 艺术家
课程内容：
第一节 艺术家区别于普通人的特点
第二节 形成艺术家丰富情感的原因
第三节 艺术家的价值和地位（考试不做要求）
第四节 艺术家应具备的修养
第五节 艺术家应具备的现代意识（考试不做要求）
第六节 社会主义时代艺术家的社会职责（考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术家区别普通人的特点；
2、掌握形成艺术家丰富情感的原因；
3、艺术家应具备怎样的修养；
4、结合事例阐释艺术家应具备的修养
第八章 艺术创作
课程内容：
第一节 艺术创作的实质（考试不做要求）
第二节 艺术创作的类型
第三节 艺术创作的过程和条件
第四节 艺术创作中的思维活动
第五节 艺术创作中的灵感
第六节 艺术创作中的无意识（考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术创作的主要类型；
2、掌握艺术创作的主要过程；
3、掌握艺术创作中思维活动的三大规律；
4、掌握灵感的概念和灵感的特征；
第九章 艺术作品
课程内容：
第一节 艺术作品有哪些属性
第二节 艺术作品的内容
第三节 艺术作品的形式
第四节 艺术作品的内容与形式的关系
考试目标：
1、掌握艺术作品的主要属性
2、掌握艺术作品内容的主要构成因素；
3、掌握艺术作品形式的主要构成因素；艺术结构、艺术语言的基本原则和基本环节
4、阐释如何理解艺术作品内容和形式的关系；
第十章 艺术的创作方法和表现手法
课程内容：
第一节 形成艺术创作方法多样化的原因
第二节 几种主要的艺术创作方法
第三节 对西方现代派绘画的评介 （考试不做要求）
第四节 艺术的表现手法 （考试不做要求）
第五节 艺术的创造方法的具体应用 （考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术创作多样化的原因；
2、掌握现实主义浪漫主义创作方法的概念、特征；
第十一章 艺术的风格和流派
课程内容：
第一节 艺术风格
第二节 艺术流派
考试目标：
1、掌握艺术风格的概念和形成艺术风格多样化的主要原因；
2、掌握艺术流派的概念和艺术流派多样化的主要原因；
第十二章 中西绘画艺术的比较（考试不做要求）
第十三章 艺术欣赏和艺术批评
课程内容：
第一节艺术欣赏的过程、特点及心理阶段
第二节 艺术批评的含义、性质和作用 （考试不做要求）
第三节 艺术批评的标准 （考试不做要求）
第四节 创作、欣赏、批评三者的关系
第五节艺术欣赏和艺术批评中常见的错误倾向及怎样进行艺术分析（考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术欣赏的主要过程、特点；
2、掌握艺术欣赏的四个主要阶段；
第十四章 艺术的地方性、民族性、世界性
课程内容：
第一节 艺术的地方性
一 什么是艺术的地方性
二 乡情只有从心中流出，才真切感人（考试不做要求）
第二节 艺术的民族性
一 什么是艺术的民族性
二 形成艺术民族性的因素和原因
三 艺术民族性的重要性（考试不做要求）
四 关于艺术的民族形式和民族风格（考试不做要求）
五 关于“油画民族化”的问题（考试不做要求）
第三节 艺术的世界性
一 什么是艺术的世界性
二 没有民族性就谈不上有世界性（考试不做要求）
三 艺术的要点在于个性（考试不做要求）
第四节 评“民族虚无主义”、“大国沙文主义”、“全盘西化论”、“狭隘的民族主义”“国粹主义” （考试不做要求）
考试目标：
1、掌握艺术地方性、民族性和世界性的特征；
2、掌握形成艺术民族性的原因；
第十五章 艺术教育（考试不做要求）
第十六章 艺术心理学（考试不做要求）
第十七章 对21世纪美术的预测（考试不做要求）
三、 有关说明和规定
1、本大纲适用于美术教育专业本科阶段的学习，适合此阶段自学、助学和命题人员使用。
2、因教材章节众多，命题人员应根据实际情况以《大纲》为主出题，不应超出此范围。
3、考试时间以120分钟为宜。
4、试卷题型以单选、多选、填空、名词解释、简答、论述等题型为主；
河北省教育考试院