课程代码：01173
I、课程性质与设置目的：
课程性质和特点：
本课程是针对广播电视编导专业的学生而设置的专业课，主要讲授影视节目制作中声音的创作艺术，包括：有声语言、环境音响及动效、影视音乐的特性、主题音乐与场景音乐、有源音乐与无源音乐、原创音乐与非原创音乐；声音作为节奏要素、声音作为剪辑要素、声音作为风格要素的叙事与表现功能；声音重构影视时空以及声画关系、声音设计理论等。本课偏重于基本理论的讲授，同时也紧密联系实际，使学生能够把学到的知识运用到影视艺术创作实践中去。
课程教学目的和要求：
要求学生通过对本课的学习，掌握影视声音艺术创作及理论的主要范畴、核心观念，以及声音艺术处理的基本规律，并能运用到影视艺术创作实践中去。
实践环节要求：
运用影视声音基本理论正确分析、读解影视作品；
运用所学知识编辑、制作影视节目音乐。
Ⅱ、课程内容与考核目标：
序论 声音与媒介
一、学习目的和要求
序论一章主要是了解默片对后世电影艺术及电视艺术产生的影响；声音的出现给电影艺术带来的深刻变化。
二、课程内容
第一节 从默片到视听艺术
无声电影对后世有声片、电视的影响广泛，包括对电影的本体属性、电影声音艺术方方面面的影响。如产生“电影（电视）是画面的艺术”的观念、建立蒙太奇理论，以及在电影时空、风格、节奏等方面产生的影响。
第二节 声音思维
声音的出现给电影艺术带来的变化：
1.电影反映现实的假定性更小了，更具备了生活的逻辑。
2.改变了对影视媒介本体的认识。
随着影视艺术实践的不断发展和对声音研究的深化，“影视是画面的艺术”的观念逐渐转变为“影视是视听的艺术”的更科学的观念。
3.声音大大加强了影片或电视节目的信息容量，声音有自己的语义系统，传达与画面不同的信息。声画结合的不同关系，使电影传达的信息大大超越画面本身。同时也因为声音，画面的含义大大丰富起来。
4.它给影视艺术带来了新的艺术表现方法和新的体裁样式。
5.为影视艺术增加了新的表现力。
6.声音重建了影视的时空关系。
7.增加了声音这个最为重要的节奏要素，使电影的运动节奏变得更为复杂、更鲜明、更具表现力。
8.镜头运动、画面组接手段更丰富了。换句话说，场面调度、镜头运动、画面组接可以声音为逻辑来结构。
9.增加了叙事因素
声音的出现重新构建电影的叙事规则。
10.增加了造型功能
声音在再现特定的环境（环境音响）、塑造人物形象（有声语言）、表现运动状态等方面具有不可替代的作用。
11.声音成为最重要的风格要素。
12.声音在很大程度上改变了影视制作的工艺。
13.改变观众的思维方式和欣赏习惯。
第三节 视听元素
一、画面
画面表现的是具象信息——事物的外形、色彩、材料、质地、运动状态等，纯画面无法直接表现抽象信息。画面还给我们展示空间信息。在影视艺术中，画面由一个一个镜头构成，如何用间断的、跳跃的镜头表现连续的时空、连贯的运动、统一的情绪是影视艺术研究最核心的内容之一。
二、语言
影视艺术中的语言是有声语言，它与印刷符号最大的不同在于它的有声性。影视艺术中的有声语言包括两大类：节目语言和角色语言。
三、音乐
影视艺术中的“音乐”实际上由两类艺术形式构成：一类是指不依赖于影视媒介而存在的、独立的音乐艺术形式。而另一类则是伴随影视媒介而产生的音乐，包括电影音乐、纪录片配乐、栏目音乐、广告音乐等。
四、音响
影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。
第四节 电子媒介
媒介、工具不仅仅是“载体”、“形式”，它更是“视角”、“感知方式”、“解读方式”和“思维方式”。这即是媒介增殖的“本质意义”。媒介并不简单地复制现实，我们选择了一种媒介就是选择了一个特定的观察方式、特定的表现方式和特定的思维方式。每个媒介因其自身的独特物质手段，从而构成其摘取、表述的独特方式，都有其长处与不足。电影、电视独特的媒介特性、制作方式、结构作品的手段给我们带来独特的审美对象、特定的视角、叙事方法、读解方式和审美感受。
三、考核知识点
（一）默片对后世的影响
（二）声音给影视艺术带来的深刻变化
（三）视听元素的属性
（四）媒介与音乐
四、考核要求
（一）默片对后世影视艺术的深远影响
1.识记：“电影是画面的艺术”的观念；影视时空的观念；蒙太奇理论等。
2.领会：默片时代并没有真正“结束”，默片时代形成的种种观念今天仍然有深刻影响，也是对影视声音种种误读的重要原因。
（二）声音的出现给电影带来的变化
1.识记：有声片的诞生使电影艺术产生十六方面的重要变化。
2.领会：声音的出现给电影观念带来的变化——视听思维方式的形成。
第一章 音响
一、学习目的和要求
学习本章，要求掌握“音响”的一般属性、“环境音响”与“动效”的概念及其在创作上的意义，了解影视艺术中“音响”的艺术表现功能。
二、课程内容
第一节 音响的属性
关于“音响”一词的界定：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义两种之分，广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响概念仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。
一、噪声
音响观念的不成熟主要表现在以下几个方面：一是用音乐替代音响的功能；二是只有“动效”的概念，没有“环境音响”的概念；三是把“音响”与“噪声”的概念划等号；四是对声音的空间属性缺乏认识。
有必要对影视艺术中的“音响”概念与日常生活中的“噪声”概念加以区分。影视艺术中的“音响”（很多研究著作直接称之为“噪声”，与语言和音乐并列）是艺术创作的重要元素，特别是音响中的“环境音响”，它是我们再现特定环境的最主要手段，而它的物理属性通常体现出全部“噪声”的性质。
二、音响的属性
声音的空间特性主要表现在声波的辐射特性、声波的反射与干涉、声场的属性等。
人耳对声音时空属性的感觉：是听觉器官对声音的音高、音强、音色、音长感觉之外的又一个感觉要素，涉及到生理学、心理学方面的问题。它包括：方位感、距离感、运动感、声像感、层次感。
第二节 环境音响与动效
在影视艺术中，音响包括“环境音响”和“动效”两部分。
环境音响指处在背景层上的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效，即动作音响的听感效果，指被拍摄的对象活动所产生的各种声音。这二者的区分更多的是艺术创作的需要，而非严格的科学意义上的划分。
二者有如下异同：
1.除非是表现化的用法，否则环境音响和动效都是有源的，但我们一般从画面上不能直接看到环境音响的音源；而动效则是“可见”的。
2.环境音响指向画外空间，动效则指向画内空间。即环境音响是“画外音”，动效是“画内声音”。
3.环境音响是连续不断的、恒定的；而动效则是间断的、律动的。
4.环境音响是广泛分布于整个声音的频谱；而动效则因不同对象而具有特定频谱。
5.从透视关系上讲，环境音响是背景层上的，是“全景”的；而动效音响则是前景的、“近景”或“特写”的。
在影视艺术创作中，环境音响的作用有两个：一、再现真实的现实环境；二、表现超现实的心理感受。
动效主要表现的是动作主体的运动性质。
第三节 音响的艺术处理
一、音响的制作
音响的制作主要有实录和拟音两种方式。实录是直接拾取现实环境中的声音的创作方式，拟音则是或圄于条件或需要某种特效而采用人工方法制作的音响。
二、再现的音响与表现的音响
从艺术创作的角度而言，音响可分为再现的音响和表现的音响。再现的音响是影视录音通过录制或拟音，重现具有真实感的生活场景的声音环境和动作效果。表现的音响是影视录音通过对环境音响的艺术变形，或通过特殊的音响表现非现实的空间或人物的心理感受，如回忆、幻想，以及激动、愤怒、恐惧等情绪情感。音响的表现化处理，包括夸张、变形、美化。
表现化音响的特例——“主观音响”：
影视艺术中，观众作为音响的“聆听者”，既可能是以第三者的角度，也可能是以第一人称的角度去聆听的，这时，观众的听觉感受等于角色的听觉感受，声响效果成了主观音响。
三、考核知识点
（一）“音响”概念和一般属性
（二）“环境音响”与“动效”的概念
（三）在影视艺术创作中，“环境音响”和“动效”的作用
（四）“环境音响”的录制与“动效”的拟音
（五）“再现的音响”与“主观音响”
四、考核要求
（一）影视艺术中音响的一般概念
1.识记：广义音响的概念与狭义音响的概念。
2.领会：音响的时空属性。
3.应用：修正对影视艺术“音响”概念的误读，区分“音响”与“噪声”之间的本质区别；了解音响的时空属性。
（二）“环境音响”与“动效”
1.识记：“环境音响”与“动效”的概念。
2.领会：明确区分“环境音响”与“动效”的必要性；把握“环境音响”与“动效”的不同点。
3.应用：深化对影视声音的认识，反思视觉为主的传统影视艺术观的弊端。
（三）音响的艺术再现与表现功能
1.识记：“环境音响”的功能，“动效”的功能；音响的变形与夸张及“主观音响”。
2.领会：音响在影视艺术中的再现与表现的不同作用，表现化的音响的特征。
3.应用：运用音响的不同功能，在影视艺术创作中进行叙事、造型与表现。
第二章 音乐的特性
一、学习目的和要求
本章要求了解音乐艺术的基本属性，了解“音乐的不确定性”、“音乐形象”、“自律论和他律论”等最基本的音乐美学问题。在学习音乐艺术基本特性的基础之上，了解“音乐节目”与“节目音乐”，了解节目制作需要掌握的问题。
二、课程内容
第一节 音乐的特性
一、音乐的不确定性与音乐形象
音乐最本质的特性是“不确定性”，即音乐不具有视觉具象性和语义性。
音乐形象是一个听觉形象，是音乐音响（旋律、和声、织体、配器色彩、曲式结构等给听众留下的综合听觉印象），这是区分音乐艺术与其他艺术的最根本的不同点。
二、音乐理论中的情感论
他律论音乐美学中，情感论是一个至今占据着统治地位的、影响最大的一派，即音乐是人的情感的反映。
三、音乐的“内容与形式”
在音乐中“内容和形式”的关系非常特殊，动摇了对我们原有的关于艺术的“本质”、艺术的“内容与形式”的观点。
第二节 音乐艺术发展的二律背反性质
音乐艺术的发展从其自身内部表现出两个相悖的发展趋势，即它的二律背反性质，体现在以下两个方面：
一是以纯音乐为代表的自律倾向与情感美学为代表的他律倾向的二律背反；二是以“纯音乐”为代表的“绝对音乐”美学与通俗音乐潮流之间的二律背反。
第三节 音乐节目
一、“音乐节目”的“音乐本位”特性
音乐节目是指以音乐艺术（作品）为主要传播内容的节目形式。
1.音乐节目中的视听语言的第一条法则是，音乐是节目的主体，画面从属于音乐，画面的运动取决于音乐的运动。画面要营造与音乐形象一致的情绪氛围。
2.媒介集观察者、诠释者和传播者三位一体，它在传播时并非是对音乐艺术的简单复制，它的“增殖”作用必定在接受方式、接受心理上影响着我们对音乐艺术的接受。
二、音乐节目的样式
1.实况转播
实况转播是电视媒体对音乐演出的同步直播。这类节目是电视媒体优势最直观的体现者。
实况转播中镜头的调度、剪辑等都以音乐（形象、节奏等）为依据。
2.音乐专题节目
音乐专题节目是以记录、传播音乐文化为己任的电视节目形式。
三、MV
MV是一种相当特殊的音乐节目形式，是电视媒体的独特产物。其独特之处在于把听觉的艺术变成了视听的艺术，因而也形成了非常独特的视听语言。
第四节 节目音乐
1.节目音乐的类型
节目音乐是指电视节目中除音乐节目之外的，其他节目中的音乐构成要素。它包括栏目的标志音乐（片头音乐、片尾音乐和片花音乐）、专题片配乐、广告音乐等。
2.节目音乐的功能：
节目音乐的作用有：树立节目的“音乐形象”；渲染气氛；表达情感；结构画面；表现地域与时代色彩；表现节目的风格。
三、考核知识点
（一）音乐基本特性——“不确定性”
（二）音乐艺术发展中的二律背反趋势——自律的趋势与他律的趋势
（三）音乐形象的内涵
（四）音乐的“内容”与“形式”的问题
（五）“音乐节目”的特点及节目制作
（六）“节目音乐”的特点及节目制作
四、考核要求
（一）音乐的基本属性
1.识记：音乐的“不确定性”即音乐不具有“视觉具象性”与“语义性”的涵义。
2.领会：了解音乐艺术与文学、绘画等其他艺术的不同的特殊性。
3.应用：在对音乐基本特性的理解的基础上，进一步掌握在音乐分析、音乐节目制作等方面的问题。
（二）音乐发展的二律背反趋势——自律的趋势与他律的趋势
1.识记：（1）他律论的音乐美学观点。（2）自律论的音乐美学观点。
2.领会：对于不同的音乐作品（纯音乐或非纯音乐）的不同的解读。
3.应用：摒弃机械反映论的观点，在诠释音乐作品、制作音乐节目时注意正确的方式。
（三）“音乐形象”、“音乐内容与形式”
1.识记：（1）“音乐形象”的内涵。（2）关于“形式”和“内容”的思考。（3）音乐的“内容”与“形式”。
2.领会：“音乐形象”的属性和重要意义：“形式美”在音乐艺术中的突出地位。
3.应用：用新的思维方式审视音乐艺术及其他现代艺术。
（四）音乐节目
1.识记：音乐节目的涵盖范围。
2.领会：（1）电视音乐节目的特性。（2）音乐节目制作的方法。
3.应用：在音乐节目制作中灵活运用所学知识。
（五）节目音乐
1.识记：节目音乐的涵盖范围与特点。
2.领会：节目音乐的功能。
3.应用：在节目音乐的制作、编辑中灵活运用所学知识。
第三章 有声语言
一、学习目的和要求
本章将阐述作为影视声音元素之一的有声语言的性质、形式及其审美特点、表现功能等。要求学生在学习本章之后，了解有声语言（与文字不同）的特点，特别是影视艺术中，有声语言的特性在艺术表现中的特性与功能；了解诸如“对白”、“独白”、“旁白”、“解说”等形式在叙事、表现方面的特性。
二、课程内容
第一节 有声语言
一、语言是人类交流的最重要的符号系统
二、有声语言
有声语言是人类社会最早形成的自然语言。它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。其传递特点有：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。
副言语是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如：口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。经历、职业、文化背景都一一在每个人的言说方式上加盖自己的印记。
第二节 影视语言
节目语言与角色语言
（一）节目语言
1.解说
它是一种主要的叙事因素，只有语言才能表达概念性的东西，比如某种哲理性的思考或道德评判。对画面的解说也就是对画面的具象信息进行整合，从中抽象出片子欲表达的概念性主题。它是作者理性思维的直接外化，用来解释、议论、抒情、介绍背景、表达情感等。
视听艺术的各个要素并不以其他的元素为存在前提，它们有各自的特性与功能。解说并不是作为画面的附庸或解释者而出现的，画面也并非解说的图解。
2.同期声语言
作为同期声语言，通常是为了表现这样一些内容：亲历者对事实的叙述、看法等。
（二）角色语言
本书把演剧类作品中的有声语言定义为角色语言。它在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。角色语言主要由“对白”和作为“画外音”的“独白”、“旁白”构成。
1.对白
对话是人物思想、感情的主要表达手段；对话是人物性格的主要表现手段之一；对话是剧情发展的重要手段；对话是人物矛盾纠葛的重要表现手段。
2.画外音
“画外音”是一个很笼统的概念，它源于电影，原指“独白”与“旁白”，之后有泛化趋势，指声音不存在于画内的声音。
画外音出于叙事的需要、抒情的需要、思辨的需要，更多的是出于风格的需要。它的处理主要取决于不同体裁、风格的表现需要。
第三节 语言的录制
一、有声语言的物理特性
包括有声语言的时间特性、频率特性，以及有声语言的生理特征。
二、清晰度与可懂度
语言的清晰度（speed articulation）与可懂度（speed intelligibility）是语言经过传输，受到各种噪声干扰后，能够听清或听懂的程度。它原是通话系统主观评介的一个指标，主要通过主观测试获得。
影视艺术中的对有声语言的处理追求的是可懂度。
三、考核知识点
（一）有声语言（与文字不同）的性质
（二）影视艺术中的言语与副言语
（三）演剧类（故事片、电视剧）中的语言（角色语言）的形态与审美特点
（四）非演剧类的电视节目中的语言（节目语言）的形态与性质
（五）影视艺术中语言的艺术处理问题
四、考核要求
（一）有声语言与文字符号的异同
1.识记：有声语言与文字符号的诸种异同。
2.领会：有声语言包括“言语”和“副言语”部分，它在即时、双向互动交流信息、表情达义方面的独特性。
3.应用：在分析有声语言的独特性之后，掌握影视艺术中有声语言的艺术表现功能。
（二）影视语言的形式
1.识记：（1）“角色语言”中的“对白”、“独白”、“旁白”等的性质与功能。（2）“节目语言”中的“同期声”、“解说”等的性质与功能。
2.领会：（1）角色语言在表现人物个性、内心情感、欲望以及所属社会阶层的特征，以及人物之间的交流、矛盾纠葛等方面，即在塑造人物形象上有最重要的作用。（2）旁白、独白的叙事、表现意义。
3.应用：正确处理影视艺术不同形式的有声语言。
（三）影视艺术中语言的艺术处理
1.识记：（1）有声语言的一般特性。（2）清晰度与可懂度。
2.应用：正确录制符合质量规范的声音。
第四章 声画关系
一、学习目的和要求
声画关系是视听艺术研究中最重要的问题之一。通过对本章的学习，了解影视艺术中声、画两个完全不同的符号系统各自的记录、处理和还原的功能；了解声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理层面的不同表现形态与内涵；要求掌握影视声画关系的不同形式与艺术表现功能。
二、课程内容
对声画关系的研究是基于这样的认识：
一、在影视艺术中声音和画面是两个不同的符号系统，有各自的叙事、表意规则；
二、声画关系不是视频系统+音频系统或画面+声音的问题。
第一节 声画关系的形式
音画关系有不同层面的意义：技术层面的关系、心理-生理层面、艺术层面的关系。它们探讨的问题有：技术范畴，探讨声音与画面的物理对应关系问题；时空关系问题，探讨声音的时空属性与画面的时空属性之间的关系问题；讨论声音的（情感）形象与画面的（情感）形象之间的关系问题等。
归纳总结，一般意义上的声画关系主要有几个方面：同步、分离（对位、并行）。
第二节 影视时空
影视的时空，包括画面的时空、声音的时空和由二者构成的特定的时空关系三个不同层面的部分。
一、画面的时空属性
1.影视画面是以二维的平面影像来营造三维的空间幻象的。
2.画内空间与画外空间
二、声音的空间属性
声音产生在一定的空间中，振动物体使声能在一定的媒质和环境中传递，声波总是携带着振动物体的信息和环境的信息。它给我们造成“声音的空间效果”和“声音的环境效果”两类听感效果。
三、画面空间与声音空间的关系——视听时空
1.叙事时空
作品的叙事空间是事件本身的时空属性，它由情节所决定，表现在同一时间轴上的一系列不同景别的画面和声音的组合。
2.“镜头”与“画面”
本书使用“镜头”的概念包括开放性的声音元素。本书把纯视觉的若干镜头的组合定义为“画面”，即指一系列有意义的镜头组合，但不包括声音元素。
3.声画时空关系
同一叙事时空：画面的时空＋有源声音（画内的或画外的）；不同叙事时空：画面的时空＋不同时空的有源声音（画内或画外的）；超叙事时空：画面的时空＋无源的声音或幻觉画面＋有源或无源的声音。
4.声音对画内空间与画外空间的展现
第三节 剪辑
一、经典蒙太奇理论的局限
（1）经典蒙太奇理论诞生、成熟于默片时期，它是关于画面的语法规则。
（2）经典蒙太奇理论是关于情节剧艺术的画面剪辑理论。
二、声音的剪辑功能主要体现在以下几个方面：一是声音作为剪辑的结构线索，比如正/反拍模式，比如思辨性的语言；二是声音提供一个统一的“背景”，这种统一的背景可以是时空的统一（例如某种背景音响）或情绪情感的统一（例如音乐），从而把时空跳跃的画面组接在一起获得某种完整性。我们可以利用声音的前导或滞后来获得时空转换的逻辑性。
第四节 声画关系的表现意义
一、同步
声画同步表现为声音和画面的形象、情绪色彩一致，但并不意味着二者互为冗余信息，因为画面与音乐媒介的质的不同、读解方式有别、感受的迥异。
二、并行
声音不再局限在某一段画面的情绪范围之内，而是超越于具体的画面、人物行为，甚至具体的情节之上，表现作品的主旨、某种象征性含义、某种哲理性感悟等。
三、对位
音乐与画面的表现意义突出地表现在音画对位的关系中，它使音乐与画面在情绪情感上产生强烈的反差，从而产生震撼人心的艺术效果。
三、考核知识点
（一）声画关系研究的意义
（二）声画关系的形式
（三）影视时空的构成
（四）声音作为剪辑要素
（五）声画关系的表现意义
四、考核要求
（一）声画关系的形式
1.识记：声画关系的基本形式：同步、分离（对位、并行）。
2.领会：声画关系在技术层面、心理层面、艺术处理的不同内涵。
3.应用：从不同的参照系分析声画关系。
（二）影视时空
1.识记：（1）画内时空与画外时空。（2）声音的时空属性。（3）有源的声音与无源的声音。（4）叙事时空与超叙事时空。
2.领会：画面时空与声音时空的种种复杂的组合关系。
3.应用：运用影视时空理论分析、创作影视艺术作品。
（三）剪辑
1.识记：经典剪辑理论及其不足。
2.领会：声音作为剪辑要素的功能。
3.应用：运用影视剪辑理论分析、创作影视艺术作品。
（四）声画关系的表现意义
1.识记：同步、对位、并行的表现意义。
2.应用：运用影视声画关系理论分析、创作影视艺术作品。
第五章 节奏
一、学习目的和要求
理解节奏作为影视作品艺术创作、风格表现的意义；掌握影视节奏的构成，了解声音作为节奏要素的特征与地位。
二、课程内容
在视听艺术中，节奏是艺术作品的基本构成和表现要素，是观众对艺术作品的最直接、最重要的体验之一，是作品艺术价值的一个参量。
第一节 节奏-运动的基本要素
一、节奏的意义
从广义层面上讲，节奏作为运动的最基本属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中，包括其速度、运动模式、结构等。
二、艺术节奏
艺术节奏的形成有两个方面的因素：
（1）自然及社会运动变化的节奏。（2）原有艺术样式。
艺术节奏中的制约因素：
（1）时间因素；（2）动作因素；（3）心理因素。
第二节 影视艺术的节奏
一般意义上可以把视听艺术的节奏分为“内节奏”和“外节奏”两种表现形式。前者可看成是节奏意义的引申，如叙事节奏，后者是可以明确表现为运动模式的因素，主要有视觉节奏、听觉节奏两个系统以及它们之间的相互关系。
一、画面的节奏
在影视艺术中，画面是活动的镜头，其视觉节奏是通过镜头的运动——摄（像）影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率，镜头长短组成的剪辑节奏，拍摄对象的运动等构成的。
二、声音的节奏
声音给电影带来的最重要变化之一是增加了一个节奏要素。
语言、音乐、音响都有自己的节奏特征与艺术表现功能。
三、声画节奏关系
声画关系除体现在形象、情绪色彩上的张力关系外，还表现在结构关系和节奏关系上。这种结构关系与节奏关系在不同的视听作品中体现出或疏离或密切的情况。
四、节奏表现意义
节奏是一个艺术作品艺术性高低的一个重要参量，评价一部作品的艺术成就的高低、技巧的圆熟，其中就有恰当的节奏感的把握。节奏也是艺术感染力的重要源泉，它直接作用于我们的情绪情感，引起不同的心理体验。同时，它又是作品风格特点的重要构成要素。
影视艺术中，节奏表现在三个方面：一是情感表现；二是体裁的特点；三是风格作用。
三、考核知识点
（一）节奏的意义
（二）影视艺术节奏的构成
（三）声音作为节奏要素
（四）声画关系中的节奏表现
（五）影视艺术中节奏的表现意义
四、考核要求
（一）节奏的意义
1.识记：（1）广义节奏与狭义节奏的含义。（2）节奏的构成要素。
2.领会：节奏是一种运动模式，是运动的周期性特征，从广义的层面上讲，节奏作为运动的最基本的属性体现在所有在时间过程中展开的艺术作品中，包括其速度、运动模式、结构等。
3.应用：理解艺术节奏的时间、动作和心理等构成因素。
（二）影视艺术的节奏构成
1.识记：（1）画面节奏。（2）声音节奏。
2.领会：（1）画面节奏是通过镜头的运动——摄（像）影机的推、拉、摇、移、升降等的运动速率，镜头长短组成的剪辑节奏，拍摄对象的运动等构成的。（2）语言、音乐、音响的节奏表现。
3.应用：掌握影视艺术中节奏复杂的构成因素。
（三）声画关系中的节奏问题
1.识记：声音与画面节奏的同步与错位。
2.领会：镜头的运动与剪辑节奏与声音的节奏关系。
3.应用：在音乐节目、非音乐类节目中正确处理声音与画面的节奏关系。
（四）影视艺术中节奏的表现意义
1.识记：节奏是一个艺术作品艺术性高低的重要参量，是艺术感染力的重要源泉，是作品风格特点的重要构成要素。
2.领会：影视艺术中，节奏表现在三个方面：一是情感表现；二是体裁的特点；三是风格作用。
第六章 风格
一、学习目的和要求
本章学习的核心是在影视艺术中声音作为风格要素的特点与地位，要求掌握“艺术风格”、“影视风格”的概念，了解“语言”、“音乐”、“音响”等声音元素在构成影视风格方面的作用。
二、课程内容
第一节 风格的含义
一、风格的含义
1.定义 “风格”一词的多义，它至少涉及了下列问题：
（1）艺术作品表现出来的（形式上的）独特、鲜明的特征；（2）通过艺术作品表现出来的艺术家个人的鲜明的特点；（3）作品中蕴含的时代、民族、地域的特征；（4）作品中体现的某种审美趣味或审美理想；（5）它是我们评判一个艺术作品的重要参量之一。当我们提到一种风格时，我们指的是一种富有特色的品质或形式，一种表达方式。风格是艺术成熟的标志，风格化的作品才真正具有审美价值；（6）风格是事物稳定的、系统化的感性特征。
2.风格的本体论意义
风格借形式得以表现，但风格却不等于形式或形式语言。从主体角度说，风格是时代、民族或艺术家个人审美追求的印记。审美追求是创作者艺术观、价值观的体现，因此它便有了某种本体的意味。
从形式上说，风格是艺术对技艺的应用、意境的营造和情感的表达的综合，体现在艺术作品的诸要素中，表现为对艺术语言的驾驭的独创性。
二、风格与形式
风格首先表现为有特色的形式，但风格的审美价值在于其表层的形式美感和背后的文化意蕴。
三、风格的不同层面
风格可以从不同的角度和层次来分析把握。比如从艺术家的角度，可以有艺术家个人的风格，以及地域或群体艺术家所呈现的流派风格；从文化的角度，可以把握艺术作品所体现的时代风格、民族风格等；从艺术美学的角度，风格大致划分为几种类型，如古典主义风格、现实主义风格、浪漫主义风格、象征主义风格等等。风格还有观念的层面和形式的层面。
第二节 影视风格
在影视艺术中，风格是一个由视听语言综合起作用的结果，表现在叙事策略、影像造型、声音构成的方方面面，还与题材、体裁有关。它渗透到镜头及其运动、色彩、影调的每一个像素上，声音、表演、服化道等。它秉承着地域、民族的传统，打着鲜明的时代烙印，折射出文化的遗传基因。
声音无疑是其中最重要而又没有得到深入研究的部分。在影像的霸权下，声音始终被放到画面附庸的位置上，对它的研究一直停留在“渲染”、“烘托”画面的浅层上。
第三节 声音作为风格要素
一、语言
语言音响的风格体现在声音的造型（音色、口音等静态因素）和声音的处理（语气、力度、节奏等动态因素）上。前者体现文化、地域、民族等历时性因素的影响，后者表现个性、兴趣、欲望等共时性因素的影响。对语言音色等因素的选择和对节奏、语气等的处理，体现了创作者的风格追求意识，塑造出或凝重、宏大的历史叙事风格，或幽默、平实的纪实风格。
二、音乐
音乐的风格因地域、民族、时代等因素的影响而呈现出巨大的差异，这种差异表现在音乐语言系统及其内在的审美观念上。
各民族在不同的历史发展长河中形成了自己独特的音乐艺术体系，从律制、调式体系、乐器的构造、配器色彩到特性节奏、特性音调以及表演方法等都迥然不同。
三、音响
与语言和音乐鲜明的风格表现相比，环境音响更像是一个隐含的风格塑造者。其实在不同风格、不同类型的作品中音响也体现出强烈的差异。如在纪实、思辨和探索等不同风格的作品中，音响的使用大相径庭。在好莱坞的类型影片中，音响的使用也是类型化的。
三、考核知识点
（一）艺术风格的内涵
（二）影视风格的构成
（三）声音作为影视风格要素的地位与作用
（四）语言、音乐、音响在风格表现方面的特点
四、考核要求
（一）风格的含义
1.识记：艺术风格的内涵。
2.领会：风格是艺术作品表现出来的（形式上的）独特、鲜明的特征，但它不是一个形式问题，风格应有独特性和不可替代性，它既表现为艺术家对世界的独特的视角，表现了他的审美趣味或审美理想，也表现为对艺术技巧驾驭的能力和艺术想象力等的独创性，风格也蕴含着时代、民族、地域的特征；它是我们评判一个艺术作品的重要参量之一。因此，风格具有某种本体的意味。
3.应用：理解风格作为艺术创作与审美中最核心的问题之一的地位，培养自觉的风格追求意识。
（二）风格的不同层面
1.识记：（1）风格的不同层面：时代风格、民族风格、个人风格。（2）与风格密切相关的因素：形式、类型、流派。
2.领会：风格的本体意义。
（三）影视风格
1.识记：（1）影视风格的构成。
2.领会：在影视艺术中，风格是由视听语言综合起作用的结果，表现在叙事策略、影像造型、声音构成的方方面面，还与题材、体裁有关。
3.应用：认识声音在影视艺术风格创作中的独特地位。
（四）声音作为风格要素
1.识记： 语言、音乐、音响在风格表现方面的作用。
2.领会：语言、音乐、音响在塑造风格上的不同功能。
3.应用：在影视艺术创作中运用声音元素表现风格特点。
第七章 影视剧音乐
一、学习目的和要求
通过对本章的学习，理解影视音乐的他律性质、结构形式；掌握“有源音乐”、“无源音乐”、“主题音乐”、“场景音乐”的概念；理解影视剧音乐的风格特征；深入学习、把握影视剧音乐的功能。
二、课程内容
第一节 影视剧音乐的他律性质
影视剧音乐是和画面、情节、表演、语言、环境音响等其他构成要素共同作用，创造一个整体的视听形象的，体现出了鲜明的他律性质。
第二节 影视剧声音的形式
一、影视剧音乐与纯音乐
与纯音乐相比，影视剧音乐在形式上的特点首先是不具备结构上的完整性，它只有相对完整性。在时间上，纯音乐是在时间过程中连续展开，而影视剧音乐在时间上却是断续性的。
二、有源音乐与无源音乐
是否具有具体的时空特征是区分有源音乐与无源音乐的主要因素。
有源音乐是指音源本身出现在影视的叙事空间中，包括直接出现在画内空间或出现在画外空间中。无源音乐没有具体的时空特征，即在影视的叙事时空中不存在具体的音源。
三、主题音乐与场景音乐
1.场景音乐
表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的影视剧音乐段落。其形式灵活多样，可以有完整的结构，甚至于一个短小的动机，或者是近似于效果音响的片断。
2.主题音乐
主题音乐是具有鲜明音乐形象、相对完整的结构形式的、表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是影视最重要的形式。
第三节 影视剧音乐的风格语言
影视音乐从风格层面可以大致分为三类：古典音乐风格、流行音乐风格和民族音乐风格。它们以或严谨精致、深邃博大，或风格浓郁、震撼人心的力量，在影视艺术表现中起着重要的作用。
第四节 影视音乐的功能
影视音乐的功能最重要的就是传达画面、语言和音响所无法传达的信息。包括：
1.烘托、渲染气氛；2.情感、心理表现；3.以音乐的方式表现作品的主题；4.表现创作者的审美追求和道德评判的倾向；5.表现特定时代氛围；6.表现地域色彩和民族、民俗风情；7.音乐的结构画面的功能；8.音乐的剧作功能。
三、考核知识点
（一）影视剧音乐的“他律性质”
（二）影视剧音乐的“形式”
（三）有源音乐与无源音乐的不同性质
（四）主题音乐与场景音乐
（五）影视剧音乐的风格语言
（六）影视剧音乐的功能
四、考核要求
（一）理解影视剧音乐的他律性质
1.识记：影视剧音乐的含义。
2.领会：影视剧音乐从创作、接受等环节都表现出鲜明的他律性质。
3.应用：根据影视剧音乐的他律性质分析和正确认识其不同于纯音乐的主要特性。
（二）影视剧音乐的“形式”
1.识记：（1）影视剧音乐的形式在结构上的特点。（2）影视剧音乐的形式在时间上的特点。
2.领会：（1）影视剧音乐在形式上的相对完整性。（2）在时间上的断续性。
3.应用：从形式上理解影视剧音乐与纯音乐不同的“他律性质”及独特结构特征。
（三）有源音乐与无源音乐的不同性质
1.识记：理解“有源音乐”与“无源音乐”的概念。
2.领会：是否具有具体的时空特征是区分有源音乐与无源音乐的主要因素。
3.应用：理解无源音乐与有源音乐的不同属性与功能。
（四）主题音乐与场景音乐
1.识记：理解主题音乐与场景音乐的概念。
2.领会：（1）主题音乐是具有鲜明音乐形象、相对完整的结构形式的、表达影片主题思想、基本情绪或主要人物性格的音乐，是影视最重要的形式。（2）场景音乐是表现影片特定氛围、渲染影片情绪色彩的影视剧音乐段落，其形式灵活多样。
3.应用：深入了解主题音乐与场景音乐的不同性质、表现形式及艺术功能。
（五）影视剧音乐的风格语言
1.识记：从音乐自身风格看影视剧音乐的风格。
2.领会：了解跨文化传播的两类音乐形式——西方古典音乐、流行音乐，以及民族音乐在影视剧音乐中的重要影响。
（六）影视剧音乐的功能
1.识记：影视剧音乐功能的主要内容
2.应用：深入了解、掌握音乐在影视剧中的独特作用。
第八章 声音设计
一、学习目的和要求
了解声音设计的意义、内容，建立声音设计的基本概念。
二、课程内容
第一节 声音设计的概念
本文所讨论的“声音设计”，是指在视影节目制作中对整个节目或片子的音响部分作总体设计，以便使音响和其他艺术手段一起共同完成艺术形象的塑造的工作。
影视声音设计与录音（同期录音、拟音、终混等）、音乐创作之间的关系：声音创作人员根据声音设计的总体艺术构想，策划、设计节目或者片子的音响构成和录制方式，并组织、实施、录制、合成节目。声音设计涉及艺术和技术两个方面，不仅要设计录音工艺流程，还要设计整个声音的蓝图，最重要的是对风格的设计。音乐创作要从一开始就纳入声音设计整体的框架中来。
第二节 声音设计的内容
一、总体设计
影视声音艺术创作是一个艺术与技术结合的过程，是以技术手段创作艺术产品的过程，因此，声音设计分为技术部分与艺术处理两个部分，包括录音工艺的采用、硬件平台的搭建、人员配备、察看外景、设计录音方案、确定声音的风格等。
整个艺术创作始于声音的总体设计，终于完成声音设计的目标。声音设计人员根据节目或片子的总体艺术构想，策划、设计节目或片子的音响构成和录制方式，并组织实施，录制、合成节目。
二、艺术设计
声音设计是从分析影片事件的历史背景、地域风俗、人物、故事发生的具体环境开始的，其中还有一个最重要的考虑因素，那就是导演的总体艺术风格、体裁类型的要求。这些因素制约着对“音响总谱”的设计。
1.语言设计
语言是塑造人物性格最重要的手段之一，也是作品风格表现的重要手段。同时任何语言都是在特定环境中所发生的，都是在特定情绪、特定氛围下进行的。因此，录音不仅仅要保证语言的清晰度与可懂度，更要再现语言的特定环境与特定的情绪，以达到特定的艺术目的。
2.环境音响与效果设计
环境音响要再现一个特定的生活场景或自然环境，并达到由此透射出来的时代信息、地域信息、民俗信息，为人物提供一个生动而可信的活动空间，为作品的真实性提供必要的条件，亦为作品的感染力提供有力的保证。
动效不仅是拍摄对象活动的真实体现，同时它是最具表现力的创作元素之一。在各类表现风格的作品，以及科幻、动作、战争等类型电影中，动效设计与制作占据了声音设计创作很大的比重。因此，动效设计与制作变成了一项具有高度创造性和挑战性的工作。
3.音乐设计
音乐音响的设计、录制依据节目艺术表现的需要及整体艺术风格设计、选择音乐音响。音乐的功能除了最一般的渲染气氛、抒发情感，更重要的意义是它从审美判断、情感认同的角度使我们领悟到节目的深层的哲理。
三、技术设计
1.工艺
录音工艺的采用与媒体相关，与节目类型相关，同时也受声音创作元素的性质的制约。电影与影视作为不同的媒体，二者的制作工艺具有很大的差异。但是，二者都是视听艺术，都是利用活动影像和声音进行记录、创作作品的，因此又具有很多相同或相似的地方。
如果忽略具体手段的不同，着眼于录音艺术的规律性的东西，影视节目的录音工艺从制作流程看，大致分前期录音、同期录音、后期配音和混合制作几种方式。节目类型是采用何种工艺方式的主要制约因素，同时，不可忽视的是与创作者对媒介的认识、与他的影视艺术的美学观密切相关。
同期录音：在影片或节目拍摄中同步记录声音和画面摄制方式。
后期配音方式：先期拍摄画面，需要时同时录制声音参考信号，然后以画面和前期音频参考为基准录音声音的工艺方式。
先期录音：影片或节目制作中先行录制声音信号，然后再拍摄画面，最终进行音画合成的摄制方式。
混合录音方式：在影片或节目制作中同时采用两种以上录音工艺的方式。
今天影视作品的创作日趋复杂化，严格意义上讲，采用单一录音工艺的作品是很少见的，电视特有的节目制作工艺：电视由于记录媒质、传播方式与电影有着本质的不同，导致节目制作方法与工艺与电影有很大的不同。电视节目的制作工艺中，ENG（电子新闻采集）方式与电影相似，EFP（电子现场制作）则与电影完全不一样。其特点是多机拍摄、现场切换、同期录音、一次完成。
2.硬件平台
硬件平台的选择、搭建当然不是一项纯技术的工作，也不仅仅是出于成本核算的考虑，它是基于艺术处理的需要、效率等综合因素考虑的结果，因此也是声音设计的一个重要环节。由于影视节目制作设备越来越复杂化，如何配置一套高效、实用的制作平台，保障拍摄过程的顺利进行，保证高质量的音频信号的录制就变成一项专业化的工作。
3.项目策划、实施与管理
由于当今影视制作已成为一个庞大的产业，音频制作本身也日益复杂，如何协调、管理一部影片的声音制作变得和声音的艺术创作本身一样重要。它既是效率和成本的保证，也是艺术创作效果得以实现的保证。
声音设计是在对影视艺术的性质逐渐深化的认识中，是在对声音创作在影视艺术中的地位越来越重要的情况下，是在影视制作变得日益庞大、复杂和严密的情形下产生的。今天的声音设计概念已不是停留在处理声画关系的层面上，它变成一个从最根本的观念到统摄影片或节目制作的系统工程。
三、考核知识点
（一）声音设计的基本概念
（二）声音设计的意义
（三）声音设计的内容
四、考核要求
（一）影视声音设计的基本概念
1.识记：影视声音设计概念。
2.领会：影视声音设计与录音（同期录音、拟音、终混等）、音乐创作之间的关系。
3.应用：利用所学的知识对节目或影片的声音艺术创作进行总体策划、包装并组织实施。
（二）影视声音艺术设计
1.识记：（1）语言音响的设计。（2）环境音响与动效设计。（3）音乐设计。（4）声音元素的“织体”设计。（5）声画关系处理。
2.领会：影视声音艺术设计的内涵。
3.应用：利用所学知识对节目或影片的声音进行总体分析和创作练习。
（三）影视声音技术设计
1.识记：（1）工艺设计。（2）硬件系统构建。（3）项目实施与管理。
2.领会：工艺设计的意义与方法；硬件系统构成的原则；组织实施项目的任务。
3.应用：运用所学知识搭建影视节目声音制作的硬件系统，设计工艺流程。
Ⅲ。有关说明与实施要求：
为了使本大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，兹对有关问题作如下说明，进而提出具体实施要求。
一、关于考核目标的说明
《影视声音艺术》命题的指导思想是考查学生通过本课程的学习是否掌握了影视声音艺术创作及理论的主要范畴、核心观念，以及声音的艺术处理的基本规律，充分调动学生的主动性和探索精神，鼓励学生不仅就课堂教学中所涉及的影视声音艺术创作及理论问题进行深入探讨，也对课堂未涉及的领域提出问题和阐述。
本大纲在考核目标中，按照识记、领会、应用三个层次规定其应达到的能力层次要求。三个能力层次是递进等级关系。各能力层次的含义是：
识记：能够知道有关的名词、概念、知识的含义，并能够正确认识和表述。
在识记的基础上，能全面把握基本概念、基本原理、基本方法，能掌握有关概念、原理、方法的区别与联系。
应用：在领会的基础上，能用基本概念、基本原理、基本方法分析和解决有关的理论问题和实际问题。能用学过的一两个知识点分析和解决简单的问题。更高层次的要求是能用学过的多个知识综合分析和解决比较复杂的问题。
二、关于自学教材
推荐使用教材：
《影视声音创作艺术》 伍建阳编著
中国广播电视出版社2005年1月第一版
推荐参考教材：
《电影·电视·广播中的声音》 周传基著
中国电影出版社1991年7月
《审美空间的拓展-电影声音艺术理论》 姚国强著
中国电影出版社2002年3月
《银幕再现-与中国当代电影录音师对话》 姚国强、孙欣主编
中国电影出版社2005年7月
《影视技艺》 （美）琳恩·格劳斯、拉雷·沃德著
复旦大学出版社 1998年9月
《电影电视声音》 （美）汤姆林森·霍尔曼著
华夏出版社2004年8月
《影视声音论文集》中央电视台编
中国广播电视出版社2000年3月
三、自学方法指导
1.本课程内容涉及学科较多，学习本课时需要具备较宽泛的知识结构，除选修课程外，学生还应注意学习相关的声学常识、音乐知识和影视专业知识，包括电影剪辑、电影史、电视节目制作等方面的知识，并具备一定的实践经验。
2.学习本课程特别要注意理解核心概念，掌握基本理论。在全面系统学习的基础上抓住重点，特别是与影视观念相关的章节，不要死记硬背概念，强调深入理解，灵活运用。
3.要理论联系实际，将课程内容与影视节目制作实践联系起来，要善于运用所学理论知识分析、解决影视节目制作实践中的问题。
四、对社会助学的要求
1.社会助学者应根据本大纲规定的考试内容和考核目标，认真钻研教材，明确本课程与其他课程不同的特点和学习要求，对自学应考者进行切实有效的辅导，充分调动学生的主动性和探索精神，鼓励学生就本课所涉及的影视声音艺术创作及理论问题进行深入探讨。
2.要注意理论联系实际，努力引导自学应试者将识记、领会同应用联系起来，把基础知识和理论转化为应用能力，着重培养和提高自学应试者分析问题和解决问题的能力。
3.要注意掌握重点和一般的关系，指导自学应试者全面系统地学习教材，掌握全部考试内容和考核知识点，在此基础上再突出重点，使学生较为全面地掌握影视声音的相关理论。
五、关于命题考试的若干要求
1.本课程考试方式为闭卷考试，考试时间为150分钟。
2.本课程的命题考试，应根据本大纲所规定的考试内容和考试目标来确定考试范围和考核要求。考试目标不高于大纲中所规定的相应的最高能力的层次要求。命题应着重考核自学者对基本概念、基本知识和基本理论的掌握情况，以及应用基本方法进行分析的能力。
3.考试中的重点章节包括第一章、第二章、第三章、第四章和第七章，非重点章节包括概论、第五章、第六章、第八章和第九章。整套试题考查的知识点应覆盖教材80％以上的章节，重点章节的试题分值不少于60分，单章试题分值不超过20分。
4.本课程在试卷中对不同能力层次要求的分数比例大约为：识记占30％，领会占30％，应用占40％。
5.试题的难度可分为容易、中等难度和难三个层次，试卷中不同难度试题的分数比例基本为4∶3∶3.
6.试题的主要题型一般有填空题、单项选择题、多项选择题、名词解释、简答题、论述题等六种题型。
附录 题型举例
一、填空题
在影视艺术中，“音响”包括_______和_______两部分。
二、单项选择题
世界公认的第一部有声电影是（ ）
A.《一个国家的诞生》 B.《爵士歌王》
C.《工厂大门》 D.《吉斯公爵被刺》
三、多项选择题
视听元素包括（ ）
A.画面 B.镜头 C.语言
D.音响 E.音乐
四、名词解释
角色语言
五、简答题
MV在声音和画面的处理上有什么特点？
六、论述题
结合电影或者电视剧的实例，论述主题音乐的特点和作用。
北京市自考办