1. 简述《牡丹亭》的思想内容
汤显祖的《牡丹亭》通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，热情歌颂了女主人公为“情”而死，死而复生的感人至情；歌颂了反对封建礼教、追求爱情自由，要求个性解放的斗争精神；暴露了封建礼教的冷酷和虚伪，作品在表现追求爱情自由的同时，寄寓了作者崇尚“真性情”的哲学思想，表现出与当时社会存在的正统理学观念相对立的意识。作者有意识地用“情”与“理”的冲突来贯穿全剧，抒发对现实的愤懑和对理想的憧憬。因此，《牡丹亭》比同时代任何一部爱情剧都具有更深的思想价值和现实意义。
2. 论述《牡丹亭》浓郁的浪漫色彩
《牡丹亭》主要的艺术特征是具有浓郁的浪漫色彩。
首先，《牡丹亭》的理想色彩非常强烈。作者把杜丽娘作为理想化的“情至”的化身来描写，通过“梦而死”、“梦而生”的奇幻情节，揭示出理想与现实的矛盾，表现出对封建礼教的冲击，对人的真性情的憧憬与追求，虽然这种冲击与追求带有受压抑的惆怅的感伤色彩，但却表现得异常强烈。
其次，作者是饱含着深情写作的，据焦循《剧说》载，他在写到剧中春香哭祭杜丽娘的情节时，竟“卧庭中薪上，掩袂痛哭”。
再次，《牡丹亭》在情节结构上充满了离奇跌宕的幻想色彩，如《惊梦》、《回生》等情节，都只是在幻想中才能存在的事物。杜丽娘生前描绘真容，拾画者恰是生前梦中幽会的情人，而且又由于才子的痴情，与杜丽娘灵魂相会，最终是之复生，“异香袭人，幽姿如故”。作者的这一切富于幻想的艺术构思，正是《牡丹亭》戏剧结构的支柱。
另外，《牡丹亭》的浪漫意趣还表现在全剧具有浓郁的抒情诗的色彩，处处充满诗的意境。他采用抒情诗的手法，倾泻人物内心的感情。《惊梦》、《回生》等出的许多曲词，将抒情、写景、刻画人物，紧密结合在一起，文才斐然，美不胜收，达到了传神的境地。如《惊梦》开始的［绕地游］、［步步娇］，这抒情诗般的曲词，把深闺少女愁闷孤独的感情，顾影自怜娇羞的神态，和摇漾的春色融合为一体表现得淋漓尽致，也给读者提供了再想象得天地。这样的曲词，即使没有音乐，也仍然给人以强烈的艺术感染。
3. 简析《西游记》中猪八戒的形象
《西游记》中猪八戒的形象更多地表现出“凡人”的特点。他憨厚淳朴，吃苦耐劳，对妖魔斗争也很勇敢，同时他又贪馋好色，无心取经，遇到困难就打算散伙回家。他对自己也有几分自信，用“粗柳簸萁细柳斗，世上谁嫌男人丑”的常言为自己的长相解嘲。猪八戒的行为较多地表现出人性的要求，这与明后期文化对人欲的肯定不无某种联系。
4. 以《西游记》中孙悟空的形象为例，简述人物人性、社会性、神性合一的特点
《西游记》中的主要神话人物同时具有社会性、神性、人性。如孙悟空本是天地化育的一个石猴，具有猴子的特征，他“毛脸雷公嘴”，罗圈腿，拐子步，始终是“沐猴而冠”的神情。他喜欢跳跃攀登，性情急躁，声容神态完全是一个猴子模样。但他勇敢，智慧，有正义感，斗争性强，这又是人的性格和心理状态。他一个筋斗十万八千里，有七十二般变化，可以永生不死，极富于神话色彩。
5.简述《金瓶梅》的艺术成就
《金瓶梅》有很高的艺术成就，他在中国小说发展史上有重要意义。
首先，它虽然也受到说唱文学的影响，但已不是在民间传唱的基础上加工，而是经过作者完整构思独立创作的作品，这与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》的成书有明显不同。、
其次，作品描写的不是历史或传说的人和事，而是作者耳闻目睹的现实生活中的人和事，而是通过一个家庭来折射社会，是中国小说史上第一部以写家庭生活为主的长篇小说。开创了世情这一派。
再次，作品笔调冷峻，人物刻画细腻，细节描写丰富，语言生动传神，标志着中国小说史上写实文学创作的成熟。后来曹雪芹的《红楼梦》就受到这部小说的极大影响。